3D打印诠释京剧《霸王别姬》！清华学子3D打印服装在海外引轰动

2017年12月13日
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清华大学美术学院
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当地时间2017年11月28日至12月3日，清华美院染织服装艺术设计系校友蔺明净与其在英国皇家艺术学院的博士同学黄才骏创作的，具有传统折纸元素的3D打印服装在英国皇家艺术学院展出。12月1日晚京剧演员身着3D打印、褶皱设计在Hockey Gallery出演京剧《霸王别姬》片段。

蔺明净与黄才骏的项目名称为《Fold the Interfashionality - First 3D-printed, Pleated Beijing Opera Costume》。在为期一周的展览期间, 吸引了众多皇家艺术学院师生，他们对作品所表达对空间内极简以及带有东方质感的设计高度认同。

皇艺博士研究主任Dr.Catherine Dormer认为展览与服装与展览空间呈现出很好的呼应，洁净的黑色线条树立了强烈的空间意涵，与服装想要表达的概念相符。

12 月1日当晚的演出在狭小的展览空间容纳上百名观众，场内有来自帝国理工和皇家艺术学院的教授、3D打印行业的专家，更有BBC、新华社等媒体。

新技术-新形态

本研究项目通过先进3D打印科技与手工折纸工艺的结合重新演绎传统文化，并借京剧与手工艺深厚的传统来启迪新科技、新技术。
研究虽为学术项目，仍得到了业界波兰3D打印公司Sinterit的大力支持与赞助。与常规桌面级别SLS（选择性激光烧结技术）不同，Sinterit公司研发的材料，结构更精细、具有类橡胶质感。通过数字参数化设计并融合传统折纸结构的折叠多变，材料呈现出传统纺织、手工艺难以达到的形态效果。Sinterit的创办人Konrad，特地为此晚演出赶来伦敦，他表示完全没有想到原来冰冷的科技可以通过艺术来如此打动人心。

3D打印成型过程

折叠布样

3D打印样品

新结合-新形式

在保留传统京剧最为精髓演唱和动作的基础上，团队对演出服、剧场设计以及音乐音效做出了新的尝试。服装与场景仍然保存传统京剧具有符号与标志化的设计，例如服装整体造型、脸谱、妆容等，但在颜色和细节的处理上更倾向于黑白灰的朴素设计。

让传统京剧表演艺术家完全接纳设计上的重塑并非一件轻松的事情。在传统京剧教学中有句口口相传的俗语叫‘宁穿破，不穿错’。事实上，京剧演员在未看到设计、未与主创面对沟通之前对于3D打印和对与京剧整体美学的改变并不能完全理解。

当经过第一次带装排练后，创作团队对这一创新大胆的想法一致赞同，更明确了此项合作的目的并不是要排斥、颠覆甚至攻击传统文化，而是对传统文化加入全新和富有时代感的理解，并借传统文化的丰富底蕴来影响和启迪新设计的产生。

新诠释-新内涵

文化的对比与碰撞仍然是此次3D折纸京剧的核心。延续2016年Interfashionality项目的文化互置思想，今年Fold the Interfashionality则将东西文化、手工与科技、传统和现代以京剧代表作品《霸王别姬》来表达。

皇家艺术学院的设计史资深导师Sarah Cheang评论，此演出囊括多重二元相对的元素：男女社会地位，东方与西方文化审美，当代与传统，手工艺与科技，但在整体表现上却相当良好的融合这些对立的二元元素，从而走出了一条介于东方与西方、传统与当代之间，又不属于任何一边的、有着属于自己的独立特点和美学表现手法的道路。

主创蔺明净与黄才骏提出，“我们期待看到代表传统的折纸与代表未来的3D打印科技的相互融合，希望这样的合作能激荡出一种新的艺术形式：面料褶裥对比的变化、3D层叠的互换、对中国文化的重新思考。以此体现我们服装和面料设计者对于历史的崇敬和对未来的憧憬。”